10月28日，南加州大学(USC)电影艺术学院教授、奥斯卡奖、艾美奖最佳纪录片制作人米歇尔·布莱克教授莅临燕京理工学院传媒学院，开展了为期两天的“纪录片与电影制片业”的专业性讲堂。传媒学院院长张炜、多位专业任课教师以及19届广编专业学生、导演工作室、新闻中心、摄影工作室、播音工作室部分成员到场与电影大师进行面对面的深度国际性交流。

 米歇尔·布莱克教授首先参加了各工作室的授课，介绍了制作纪录片的一些基本理念，同时重点结合自己创作的多部代表性影片的内容以及创作过程，就纪录片、电影制片、剧本编写等方便提出了不少宝贵的意见。其包括作品《海报女郎》、《Another Day in Paradise》、《偷走美国:投票表决》等。

 米歇尔·布莱克教授给大家讲述了纪录片背后的拍摄故事。通过这些拍摄故事，他谈到由于纪录片时间过长，最关键的部分为影片开头，所以开头的画面感一定要强。电影开始于想法，所有电影都来源于故事，故事要有趣，没有故事就太无聊了。并用自己的其他几部作品给同学们举例说明。

 传媒学院的几位专业老师们都带来了各自的优秀作品，与米歇尔教授面对面进行了思想上的深度碰撞，将交流会现场的气氛推入高潮。大家现场一起欣赏了黄鹏老师的《尘埃》、周文秀老师的动画短片《幻影西湖》、车通老师的《围棋·问师》、孙传林老师的《我要去远方》，及丁海峰导演的《碧水东流》，米歇尔教授对教师们的作品表示欣赏并且和老师们进行了专业上的交流。同时，米歇尔教授也就老师们的电影内容进行了评价。

他说到：“电影是两面的，一面是旁白，另一方面是现实。在拍摄过程中希望拍摄者客观的去记录真实事件。做一部好的纪录片很难，选完角色还需要观察其是否具有戏剧性。其实纪录片与剧情电影很相像。拍摄剧情片需要先去确定故事，叙事弧要去完善，也得先去制造冲突，再去解决冲突。不仅剧情电影需要设计，纪录片也一样，所以时间短就很难做一个好的电影。”

米歇尔教授介绍到，纪录片的拍摄远远比写作困难，我们会遇到何种问题，但是还是要用镜头记录下来，因为这是真实的。米歇尔教授强调，要和有经验的人多合作，通过不断的学习，呈现出来的作品的效果才会更好。“如果摄像机处于一个“消失”的情况，被记录下来的镜头才会最具震撼力。如果摄影机主动拍摄会导致被摄主体眼睛不由自主的注视摄影机。正是因为镜头“消失”,记录下来的镜头才会真实，并且震撼。”米歇尔教授讲到，他喜欢一些社会纪录片，与其拍摄成电影后赚到的钱，他对改变社会上的人更感兴趣。如果在收益和改变世界这两个结果上做选择，他更倾向于后者。

进行纪录片交流之后，米歇尔教授还对导演工作室的学生们创作的剧本进行了点评。他提到，剧本故事的过度复杂是学生剧本的共性。要尝试简化自己的故事，她特别强调简化不能等同于简单，并不是说设置特别简单的故事情节，而是要将焦点集中在你想展示的内容上。同时在进行剧本创作的时候，要考虑制片的成本和时间等等。所以要找到一些技巧，可以简化自己的工作量并圆满地表现故事。

随后，米歇尔教授在报告厅开展了相关主题讲座，为同学们展示了他20年前创作的纪录片–《Carrier》，即翻译成中文为《航空母舰日志》的前15分钟片段。同样地，他也为同学们讲述了这部纪录片背后的拍摄故事，以及纪录片的创作理念。在交流互动环节中，同学们踊跃提出了自己对于纪录片创作、纪录片拍摄等相关的问题，米歇尔教授耐心根据同学们提出的相关问题进行解答，并从发掘好故事、选择好想法、拍摄机位与方式等方面给予同学许多实质性的建议。甚至有同学从中国与美国的电影文化差异等方面等方面和米歇尔教授进行了专业上的交流。

传媒学院张炜院长对米歇尔·布莱克教授的到来表示了热烈的欢迎、并进行衷心的感谢，同时，米歇尔·布莱克教授正式被聘为国际工作室导师。今后将为各工作室带来更专业性的知识。

最后，通过聆听米歇尔教授的讲座，与米歇尔教授面对面的沟通，增加学生对不同文化的理解，对纪录片、电影制片业的认识，丰富学生专业视野，提升学生专业素养。燕京理工学院学院秉持着“国际化”的办学理念，践行全人教育理念，将优秀的艺术文化引入课堂中。使学生们不断突破自我、树立创新思维、创作意识。燕京理工学院的“本硕直通”和“微留学”计划也为传媒学子打通了道路，希望在燕京理工学院遇见最美的你们。