叹息桥

 

首播: 2020-03-28(中国大陆) /

2020-05-11(中国香港)

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豆瓣评分

8.9

 

36540人评价

 

该剧讲述了李子勇与方小薇、何乐儿、胡启源与梁淑媛之间扑朔迷离的情感关系。命运让他们的人生交错，相遇，相识，相处，相分到重遇，纠缠二十年的爱恨，换来一声叹息。

这是一部内敛型的剧集，颇具文艺气质，节奏明显比常见的港剧慢了许多；正如该剧的监制兼主演林保怡在某次采访中说的那样：创作该剧时就明确了不会有枪战，没有警察查案更没有那些飞车追逐镜头……

那么,《叹息桥》想让我们看的是什么呢？

 

 

之前，由燕京理工学院传媒学院微视频工作室导师、著名编剧李佳妮老师，利用《隐秘的角落》给你揭开网剧的发展趋势。

今天，将再次由李佳妮老师带领大家一起去《叹息桥》，看看港剧中不一样的好风景。

 

 

 

 

 

 

毕业于中国传媒大学，担任燕京理工学院传媒学院微视频工作室的导师。作为知名编剧，代表作品包括：安徽卫视热播剧《警犬来了》、35集电视剧《学警旋风》、爱奇艺系列网剧《法网追凶》第1-3季、网络电影《瞳惑》，院线儿童电影《小熊的夏天》等。

 

        说起港剧，大家首先想到的是什么？

 

 

大家首先想到的肯定是TVB吧。TVB是香港影视产业中最具鲜明特色的，它就像是一条生产类型化、娱乐剧集的专业生产线，在其五十多年的发展历程中，包罗万象的类型剧满足了人们不同娱乐审美需求的口味，花样百出的行业剧、古装剧、时装剧还有独具香港特色的警匪剧……这些剧集往往节奏明快跳跃，故事跌宕起伏，大环扣小环，悬念迭出，勾得观众欲罢不能。不过，套路走得太长太久，当观众了然于胸的时候，审美疲劳也就出现了。所以，港剧也在寻求突破和创新。

 

1

《叹息桥》的正确打开方式：

心急吃不了热豆腐

倘若你是带着看TVB港剧的心态打开《叹息桥》的，那观片的初体验可能会不太好，或许会有沉闷、无聊、精神涣散或一头雾水等不适反应，这个时候，要是你能耐着性子看完前三集，那很可能就会有一种恍然大悟，别有洞天之感。

第一集，男主角李子勇登场，作为餐厅老板，他表面上看似甩手掌柜，一切由主厨方小薇打理，自顾自地谈恋爱。但实际又心思缜密，貌似能洞悉真伪。他感觉到女友何乐儿的异样，本想一探究竟，结果发现自己才是第三者。

第二集，故事的主角似乎又变成了胡启源，胡启源与何乐儿在八年前就已经在一起，但最近何乐儿对他的态度却有所转变，对他不理不睬，甚至有天，他在楼下看到了何乐儿与李子勇。

第三集，叙事的焦点又转到了何乐儿，此时故事似乎开始了重复性讲述，但很快我们就发现了不同。在何乐儿的故事里，爱情的“真相”与前序两位涉事男主全都不同。乐儿在与相处八年的男友争执过后提出分手，此后才与20年前就相识的李子勇走到一起。

看到这里，观众才开始恍然，为什么说这是一部爱情悬疑剧了，此剧悬疑的营造不是靠强情节也不是凭大反转，而是通过多视点非线性叙事的结构模式，逐集颠覆观众对前序人物及故事真相的判断和认知。

2

电视剧里玩儿结构

由此我们可以看出《叹息桥》这部新港剧的显著结构特点就是多视角、多线叙事，每集一个视点人物，从不同的人物角色带有记忆偏差的主观视角，来一点点拼凑出故事的原貌，将一个看似常规、爱来爱去的故事讲的与众不同，着实有点“记忆碎片”的味道。

该剧是一部典型的结构技法为剧情加分的作品，残忍又真实的将一出爱情“罗生门”展现给观众；剧中人都带着本有的自私或自我保护，站在各自立场上对事实进行描绘解读，于是真相的裂痕赤裸裸地显现在观众面前。原来爱情面前没有真相，也难论对错，生活当中，人人都在上演“变形记”。

通常情况下，在电影中打破线性叙事，运用复杂结构技巧的作品比较多见，但是电视剧中实现起来却比较难。这其实和电影及电视剧的时长不同，以及受众差异都有关系。想在一部几十集的电视剧中，搞复杂结构，实验性叙事，不但技术层面较难实现，而且对常规的年长型电视剧受众也是种巨大的考验。

《叹息桥》作为一部短剧集的网络剧，一定程度上在电影和电视剧中找到了某种中和平衡，将电影中比较常见的多视点叙事策略大胆运用到了剧集当中；同时，也发挥了剧集的特性，在每集的片头利用客观视角讲述一段当集叙事主人公年轻时的故事，巧妙交代人物前史，丰富剧情，也在一定程度上营造了人物命运的悬念感。这一片头讲述“当年事”的手法，在近期刚刚收官的公安题材电视剧《三叉戟》中也有所使用，同样收到了观众的良好反馈。

3

镜头语言是风格也是一种态度

《叹息桥》的另一显著特征是在影像风格层面。大量采用固定镜头，对称构图及三分之一式构图，高级感十足，自带高冷气质。而这种“冷”又稳准狠地直击人心，让每一场戏都充满态度，参与叙事，具有强烈的对比、对照意味。

比如胡启源和母亲的戏中，大量的对称构图将母子之间的隔阂赤裸裸的放大，压抑恐怖的家庭氛围在凝滞的固定镜头下让人隔着屏幕都能体味到那种窒息之感。

再有胡启源与朋友在文具店时的一场戏，狭小的空间将胡启源内心的压抑感丝毫不差的传达给观众。

其实，除了摄影构图之外，剧中色彩的运用也是极其用心的，主角李子勇的家整体是黑灰色调，也正是他人物内心深沉、压抑的特点，而胡启源母亲家则是简单空旷，出现了大面积的白色，冷峻单一的白，也暗合了胡启源母亲的高压专制。

 

4

打破“第四堵墙”的碎碎念

“第四堵墙”是个戏剧层面的概念，因为舞台是三面布景，而面向观众那个面是空的，演员通常把它当做是“第四堵墙”，沉浸在自己的表演当中。那么“打破第四堵墙”显而易见，就是打破这种惯常设定，演员演着演着突然跳脱出既定角色，看向镜头，直接跟观众进行交流对话，产生互动感。

该剧中，人物角色会突然对着镜头说出自己的心声，将角色“口是心非”或“心猿意马”的一面淋漓尽致地展现出来。比如在何乐儿与胡启源在餐桌上吃饭的戏中，胡启源面对镜头问“情人节到底是谁发明的？”，这一问，是不是说出了很多被迫积极过节秀恩爱的男士们的心声呢？再比如胡启源在接到何乐儿电话赶往她家后，李子勇敲门时，何乐儿面对镜头说的一句“不是吧”，展现了人物当下内心真实的想法，带有一种真实感，同时又增强了与观众的互动，拉近了与观众的距离。

影视中这种对“打破第四堵墙”的特别运用，往往会表现出喜剧或惊悚的效果，比如在英剧《伦敦生活》中，那个自编自演的女主，就经常在剧中突然对着镜头褪去伪装说出人物内心赤裸裸的尴尬、气愤或欲望，自黑自嘲，幽默十足。

5

主创都是细节控

为了充分体现不同人物视角中的事件真相和感受的迥然不同，主创们已经细化到同一客观环境，同一场戏，在不同人物视点中，细节道具都会因人而变。

让我们去看看何乐儿的客厅，乐儿家客厅的沙发靠枕，在从胡启源视角讲述的剧集中，他和母亲吵架离家出走搬到了女友家，可女友家沙发上竟然也是母亲家的同款沙发靠枕，妈宝男的人设显露无疑，母亲对其影响的潜移默化、根深蒂固可见一斑；而在何乐儿的视角下，家里的抱枕是那种可爱的风格，又将何乐儿的小公主人设展现在观众面前。

都说细节决定成败，从这些小细节的设计中，是不是也让你扭转了港剧工业化流水线制作的老印象呢。

尝试结构创新，注重叙事内涵，人物走心，细节匠心。

看过了《叹息桥》，有没有让你对新港剧也有了更多的期待呢！持续更新，敬请期待！